本教程讲述的是从零开始使用3DS MAX打造形神兼备的新版《上海滩》的黄晓明，过程中用到3DS MAX 9、ZBrush和Photoshop。 　　最近看了黄晓明版的《新上海滩》，觉得许文强特别帅，就依样做了一个。作品的参考主要来自网上的照片。在素材的选取上要注意的是：不要选择光线太亮的，那样不利于观察人物的结构，应该选择结构最明显的图片，即测光图。在图片的整体构图上，我故意将整个人的造型倾斜了一点，以免画面看起来过于死板。 　　教程使用到3DS MAX 9、ZBrush和Photoshop。 　　最终效果：
效果图 　　细节图：

效果细节图 　　
一、作品解析 　　做现实的写实人物比较麻烦,因为对比起来容易暴露差异！不要先动手,也不要去找什么视图,如果首先用了，等到做的时候反而放不开，思维会被禁锢住，没有了自己本身的特点。先观察清楚你要做的角色的特色，这个很重要。对于人物来说，你记住一个人，肯定是他（她）的某个特别之处吸引了你，因此，我们先要将这个特别之处找出来。等到将这个角色的特别之处做好,就已经成功一半了！做角色其实很简单，只要从两方面把握：型、神。一定要在尽可能短的时间抓到重点，做出模型的整体结构，然后多放些时间在后面调整。 　　
二、模型建立 　　首先是头模，一般起步常用的有5种，我说一下我的起步。
图1 　　将一个球体分为长宽高5、4、2段，然后执行球面化命令。
图2



图3 　　到这里就算是起步了，主要是分好大体的比例，然后挖出眼睛和嘴巴做好大体形状，导入Zbrush里面，仔细雕刻成黄晓明的大致样子。注意他与众不同的地方更是要多下些功夫。

图4 　　下面将雕刻的样子拓扑出来。

图5 　　如果认为还有什么不到位的地方，可以在Max里面调整其样子，头部模型的大致思路是这样的。
图6
　　素模型的结构一般比较清楚。做素模型的时候可以将结构做得尽量清晰点，因为这个模型的结构不是最后效果，而有时候做一个角色，素模很象，但是加上贴图就变得不像了,所以后面还会根据实际情况再改下模型。衣服的模型制作没什么特别的,我是用片面拉出来的。只要体现从里到外一件比一件厚就可以了,不过要注意这样的布料的风衣是比较重的,所以应该做的比较平滑点以体现出厚重感。关于布线的问题也有很多人问过我，其实线是根据你做的东西的结构和动画的需要自然生成的，不用刻意地追求布线方法，下面我就发出这个模型的线筐图，本来是想做动画，但是手上还有个东西要做，所以就没按动画的线来做这个模型。
图7 　　三、材质的制作过程 　　当然，我的材质做得很马虎，因为自己也没找到好素材。这里我只说一下制作的方法，先说头部，主要用的是MR的3S材质。做3S材质的时候，先不要上贴图，把默认的材质效果调试好。主要调试皮肤的基本特点，调整一下皮肤的通透感，确认是干燥的皮肤还是湿润的皮肤。这时候就需要灯光的配合，可以简单的打3点光。
图8 　　贴图只做了5张，就是头上排的5张。分别作用是：第1张，控制你的表面颜色，比如眉毛(只是针对贴图做的眉毛)、嘴巴等颜色很明显的部分；第2张，皮肤本身；第3张，真皮层。次层可以在里面做血管，让皮肤更真实；第4张，高光。如果要高光更好，可以再做张颗粒感比较强的高光2层来控制；第５张，凹凸。3S材质没固定的参数，可以用不同的场景尺寸来确定参数的大小，主要是理解每个参数的含义。 　　下面是布料材质，外套的毛毛的感觉是颜色通道用的FALLOFF(衰减)做出来的效果，这也是效果图的常用手法。
图9 　　四、灯光 　　灯光我主要用了全局光，因为MR的全局光，一个可以投射影子的主光，一个为侧面冷色调的补光，一个配合背景方向的背光，还有一个提高眼睛的高光的灯光。做灯光的时候不要太乱，一定要明白每个灯在场景中都起了什么作用。灯光会对角色的塑造起很大的作用。
图10 　　机器快坏了，显示上有点问题。上面的基础调整完了,下面的工作就是精细的调整。在制作的过程中，做模型做的比较快，用的时间比较多的是神态的调整。至于黄晓明的特点，后来考虑下还是眼神锐利点比较能突出他的特点。
　　
五、后期 　　我找了张有点上海滩味道的图片。

图11 　　将渲染图存为TGA格式，将背景高斯模糊一下。
图12 　　然后羽化出一个椭圆选区，反选，再一次模糊，确定视觉中心点。
图13 　　最后色相饱和度就OK了。 　　总结下，整个制作过程是比较简单的，主要的部分就是考察对你所做的对象的了解程度！你了解得越深，人物表达就越充分，离真实的惊艳也就不远了。另外，模型、材质、灯光是一环扣一环的，要都做得比较好才能出好的效果，不要单独去重视某一个环节，而且写实角色在后期可能还要调整模型。好了，写到这里吧，疏漏的地方大家谅解。
图14

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