“到底是什么将艺术和设计分开的？”这样一个话题听起来费解，长时间以来， 也已经被讨论过无数次。

艺术家和设计师都是通过共通的知识和素养来创造视觉作品，但他们的目的却是完 全不同的。

部分设计师认为自己是艺术家，却很少有艺术家会认为自己是设计师。

那么，艺术和设计的真正差异在那里呢？接下来，让我们研究和对比一下他们之间的主要原则。

这篇文章并不是一个明确的教程，只是一个讨论的引子，让我们带着开放的心态开始吧。

1、好的艺术作品给你启发，而优秀的设计给能激发你

也许，我们都同意的是：艺术和设计的最根本差异就是他们的最终目的。

通常情况下，一件艺术作品创作的开始，都是虚无的，有的可能仅仅是一副空白画布。一件艺术作品，源于创作者发自内心深处的一个观点、一个感觉或一个思考片段。

他们创造艺术是为了分享他们的感觉，让欣赏者去发散，从中悟到点什么，抑或得到一些这样那样的启发。

当今最最知名（或者说成功）的艺术作品，无一例外的，都在艺术家和观众之间建立了强大的情感纽带。

相反的，当设计师决定了去设计一个新的东西，他们通常已经有了一个明确的出发点，可能是一个消息、一个图像、一个想法或一个行动。

设计师的工作并不是去发明什么新的事物，而是带着目标将已经存在的东西很好的联系起来，传达设计的目的。

这个目的通常是引导或者说触动用户去做点什么：购买商品、使用服务、访问一个地址或者了解信息。最成功的设计，应该是那些能够最有效的传达信息和激发用户去完成某个任务的设计。

2、好的艺术作品是诠释，而漂亮的设计是理解

艺术和设计的另一个差异在于：他们各自的受众是如何看待、消化传递出来的信息的。

当一名艺术家表达了一个观点或者一丝情感时，你不能说他们的含义是单一的。

艺术作品通过不同的方式、点面与人产生共鸣，就如一千人眼里有一千个哈姆雷特一样。

多年来，达芬奇的蒙娜丽莎被无数次的诠释和讨论着。她为什么微笑呢？科学家说，这是你的周边视觉给你造成的一种错觉；浪漫主义者说，她，正沉浸在爱河中；无神论者说，没有任何理由。他们说的都没错。

设计，则是恰恰相反的。很多人会说：如果一个设计能够被诠释、解释的话，从本质上就是失败的。

设计的根本目的就是去传达一个信息，然后激发用户去做某样事情。

如果你的设计传达的信息比你预期的还要多，而用户或者说浏览者做的事情是基于其他含义的，那就说明你连需求都没有明确。

能够让用户、浏览者领会设计师所表达的确切信息的设计，才是一个好的设计。

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