本 Photoshop教程 是关于PhotoShop制作石像观音完美场景，主要是通过做素材的创意与合成，应用photoshop的画笔、调色、粉笔刷、图层的模式和滤镜等，来完成石像观音场景宏伟气势的效果制作。
　　软件：photoshop CS3
　　这是一张07年初次接触概念场景时第一张比较满意的作品。之前对于这类概念场景作品只是贴贴图罢了，后来经学习及实践后才明白原来并不是那么简单的事。要做好概念场景，考验自己的是很多基础理论及软件应用能力，后来自己也想着创作这类场景。在拜读了朱峰的场景教程与及国外很多场景大师教程和视频后，才越越欲试的也开始着手弄起了场景创作。在这里给大家分享制作这幅作品的经验和过程。先看看效果图：

效果图
　　前期准备工作还是蛮费时间的。主要用在搜集素材上，平常要多注意收集各种类型的图片（当然要超清晰哦，尺寸大的最好），方便很多时候创作的需要。所以得慢慢一张张挑、一张张看，找出可以符合自己创作内容的图片。个人习惯把平常收集的各类图片素材进行分类收藏，（自认为是种好习惯，希望大家也可以尽量这样做）不如像下图一样，这样做在急需时就可以避免在找图时浪费时间了。

图1
　　具体制作过程：
　　1、这张作品原先构图并不是这样，是通过一边找图片素材一边改变思路的过程，慢慢的让整个画面跟着找到的素材丰富成熟起来的。所以在找来素材后才起了大概的内容草图，先确认了水平线、内容排列和确认主体。

图2


　　2、在决定的素材图片中选取出想要的部份，用橡皮擦去掉不要的部位让两幅图片容在一起，接着用画笔修整让它们的关系更加紧密，最终使它们成为一体。另外，根据光源加进一些放射线，让云的整体感觉看起来更有气势。

图3

图4
　　3、接着就是画面的主体部份了。这部份主要用画笔处理，虽然要对原来的图片素材修整比较多，但是必须使形体上没有多大变化。截取需要的部份后翻转，注意一定要跟着光源走。虽然后期可以让内容光源做改动，但是自然的是最好的。另外注意的是整体色调，基于这一点，我在下面铺了一层暧色，之后的画面整体色就跟着这个色调走了。

图5
　　4、这个部份是我最喜欢的，加入了一个石像观音，我认为也是这幅作品的亮点所在。

图6


　　5、观音与后面的山体要同时处理，我用了橡皮工具去除了边缘，让边缘能更自然的容进整个画面，不让人看起来太PS了。擦除掉边缘后要调整色彩平衡。 这样才能让画面内容完全容在一起。注意边缘的处理一定要细心，容不得任何大意。

图7
　　6、让观音与石头融合。我采用的是PS自带的粉笔笔刷（这个笔刷非常好用，尤其是处理这种细节部位，用这个笔刷是最好的，它可以画树可以画石）。这里要注意细节绘制，光源点缀。

图8
　　7、再用粉笔刷后面的山体。树与石头都是粉笔修画的。这样就与原来的图片素材细节不一样了。

图9
　　8、用之前相同的办法和笔刷处理远处的山，注意用粉笔对边缘多添加几笔，边缘一定要做到自然。还有就是远处的物体，为了与前景区分开，所以就对整个山体都把色调减淡了。

图10


　　9、依照原来的办法继续添加和丰富其内容。这时开始用到了图层的模式，而没有像之前一样进行边缘细节的处理，因为之前做的时候后面的云是没法用这个模式的。这次小山体的底层只是一片主色，所以用了正片叠底模式，也省去了抠画边缘的功夫，更不用调整色彩。正片叠底后为不让这层的色太深，所以要调底一点填充度，这也是主要为了让小山体更能感染下面那层主色。

图11

图12
　　10、开始绘制底云。描绘云时要注意山体与云的结合，以及色彩的选取。这里，云彩影响着整个场景,所以要注意调控得当。我常用到的是PS自带的这一系列笔刷。

图13
　　11、然后是根据光源定位和强化整图的阴影部位。大体感觉就会出来了。

图14


　　12、上一部出来的图内容上略显简单了一些，我想让这个场景更加丰富、更有人的气息，所以我加了一座古建筑。另外，为了让视野看上去更远一些，在前景处多加了一座小山坡，仍然还是要注意围绕光源来添加。

图15
　　13、调整远处的光源。

图16
　　14、开始突出主体和区分远近虚实和空间感。在最上面的图层上加一层黑色。用滤镜的镜头光晕调整亮度参数，并选105毫米聚焦做一层光效。

图17

图18


15、围绕光点擦出一些多余的黑色部位。因为要突现亮点，就要与后面的山区分开，更要有远近虚实的感觉。所以把在观音的山体上的黑色也要擦掉。

图19
　　然后，就是更改此图层模式为线性减淡。

图20
　　16、区分效果就对比出来了。

图21
　　17、完成啦！

图22

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